Annemare Rijnbeek is een abstract expressionist. Ze studeerde 4 jaar abstract schilderen in Den Haag en is vanaf 2005 in haar eigen studio verder gegaan. Annemare werkt met mixed media op linnen en canvas. Haar favoriete materialen zijn acrylverf, inkt, potlood, kwast en paletmes. Ze gebruikt vaak de techniek ‘ laag over laag’. Ze haalt haar inspiratie uit kleuren, natuur en schilders als Tapiès en Cy Twombly. Annemare vindt het leuk dat kijkers de tijd nemen haar mijn werk, om het detail te zien en de emotie over te kunnen brengen. Haar doeken roepen verwondering op, bieden vreugde en ruimte om te reflecteren.   Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd  [

Pascal Stroet is botanisch vormgever en kunstenaar in hart en nieren. Hij heeft een grote passie voor eerlijk vakmanschap. Pascal laat zich inspireren door een grote verscheidenheid aan gedegen en vooral duurzame materialen. Hij kiest zijn materialen met zorg en behandelt elk materiaal anders, altijd met respect. Ook is hij benieuwd hoe het materiaal alleen of zich samen met anderen gedraagt. Pascal is altijd op zoek naar het ideale design, waarbij esthetica, functionaliteit en vakmanschap hand in hand gaan.  De designs van Pascal zijn stoer, meeslepend en poëtisch tegelijk. Bizarre natuurlijke vormen en humor gaan bij hem ook goed samen. Dit resulteert in onvoorspelbare creaties in verschillende stijlen, waardoor kunst met een knipoog ontstaat.  Pascal exposeert op 24 april 2022 samen met Nanska van de Laar in de Kas. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd  [

Roula Najjar studeerde Arabische literatuur en grammatica aan de Universiteit van Damascus in Syrië. Daar werkte ze ook als leraar Arabische taal. De liefde voor de kunst is begonnen toen ze nog heel jong was. Haar oom was een bekende kunstenaar in Syrië. Hij is dan ook het grote voorbeeld voor Roula. Tijdens haar studie was schilderen belangrijk voor haar. Het is voor haar een uitlaatklep geworden. Zij heeft verschillende keren geëxposeerd op de universiteit. Roula vluchtte uit Syrië, waar een afschuwelijke oorlog vanaf 2011 het leven onmogelijk maakt. Nu woont en werkt zij in Grootebroek. Ze is lid van een kunstenaarsvereniging in Heerhugowaard en exposeerde in Heerhugowaard en Alkmaar. In Grootebroek verzorgt ze artistieke activiteiten voor verschillende scholen. Roula exposeert met het kunstwerk ‘Kijken met je gevoel’ op de virtuele Kas-expositie #2022?! Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Schilderen en keramiek zijn twee vormen van kunst die onlosmakelijk met Nel Steltenpool verbonden zijn. Haar stijl van schilderen is meestal abstract, soms figuratief. Nel schildert met olieverf en acryl en zij gebruikt in haar schilderijen veel andere materialen, zoals bladgoud, handgeschept papier, inkt en houtsnippers. Terwijl Nel schildert, ontstaat er een basis van waaruit zij verder werkt. Laag over laag probeert zij volume in haar werk te brengen. De schilderijen van Nel suggereren landschappen, terwijl de werkelijkheid anders is. Zij probeert de kijker te boeien met haar kunst. Nel exposeerde met het kunstwerk ‘Mondo Colorato‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Zij exposeert met de kunstwerken ‘Flusso‘ en ‘Terra Promessa‘ op de virtuele Kas-expositie #2022?! Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Veronica de Voogt creëert bronzen beelden. Zij heeft al haar hele leven een passie voor dieren in het wild. De meeste van haar sculpturen zijn geïnspireerd op de beweging en de gestalte van het dier in zijn natuurlijke habitat. Ze kruipt als het ware in de huid van de dieren die zij maakt om ze hun eigen karakter mee te geven. De sleutel in haar werk is dynamiek. Ze boetseert met was om een armatuur en laat het vervolgens gieten in brons. Een sculptuur moet er volgens haar levendig en speels uitzien met enige spanning en een echt karakter. Ze legt emotie in haar werk. Sinds 2015 zijn Veronica en haar man regelmatig in Zuid-Afrika. Hier is zij actief in de Knysna Arts Society. Veronica exposeert met het kunstwerk ‘Blijheid’ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Jeroen van de Brug volgde de Rietveldacademie. Hij viel jaren geleden – na een bezoek aan een glasgalerie – als een blok voor een paar unica objecten van Floris Meydam. Sindsdien is hij gegrepen door het glas en is er zelf ook mee gaan werken. Jeroen volgde workshops glasblazen in Leerdam en een workshop vlakglaskunst bij Van Tetterode in Amsterdam, waarna hij driftig is gaan ontwerpen. Hij heeft in de uitvoering van zijn stukken gezocht naar het spel van licht en kleur waartoe vooral het gebruik van dik glas/kristal zich uitstekend leent. De vormen van zijn objecten zijn meestal organisch en door het gebruik van veel helder glas tamelijk zwaar. Hij kiest zijn kleuren met zorg en benoemt hij, als mogelijk, aan de hand van edelstenen. Zo typeert hij een stuk waarin olijfachtige kleuren zijn gebruikt als Peridot, groen als Smaragd, rood is Granaat of Robijn en paars wordt Alexandrite of Amathist en blauw Saffier of Aquamarijn. Jeroen laat zijn geesteskinderen uitvoeren door meester glasblazers. Hij is hierbij altijd zelf aanwezig het gestalte geven aan zijn ontwerpen te begeleiden en te sturen Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Simone Pasteuning (geboren en getogen op Curaçao) heeft zich toegelegd op keramiek. Haar beelden en objecten worden gekarakteriseerd door hun organische karakter. Hierbij spelen haar herinneringen van Curaçao een belangrijke rol. De tropen, de droge grillige landschappen, de koraalmotieven zijn elementen die vaak terug te zien zijn in haar werk. De vrouwelijke kracht en sensualiteit is ook een terugkerend thema. Veel beelden wijzen terug naar archetypische figuren. Dit is terug te zien de mythologische beeltenissen van slangen en rivieren. De vrouwbeelden stralen trots, strijdlustigheid en sensualiteit uit. Hun brede schouders laten vrouwen zien die hun schouders eronder zetten. Bovendien hebben ze ‘schwung’; de beelden zijn beweeglijk en lijken te dansen. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Guus Köster uit Andijk was jarenlang leraar tekenen. Nu maakt hij artistieke kunst: van houtbewerking tot olieverf. Zijn manier van werken gaat uit van flarden van denkbeelden over kleur, vorm, lijn en alles wat hem bezighoudt. Hij laat door de vrije manier van schilderen veel aan het toeval over. De olieverfschilderijen van hem zijn expressief met vaak herkenbare voorstellingen. Guus is lid van het kunstenaarscollectief SenArt in Enkhuizen. Ook is hij gastdocent bij schilderclub Paulus Potter in Enkhuizen. Guus exposeerde met het kunstwerk ‘Paardensprong‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Hij exposeerde met het kunstwerk ‘Morgenlicht‘ op de virtuele Kas-expositie #2022?! Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Ebie Blaauw studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunst en Vormgeving in Groningen en aan de Academie voor Beeldende Vormgeving in Amsterdam. Ze is een veelzijdig kunstenaar. Ze maakt schilderijen, beelden en keramische objecten. Ze schildert in acryl en olieverf en maakt door middel van tegeltableaus en reliëfs een link tussen schilderen en keramiek. Ebie werkt ruimtelijk in verschillende technieken, vooral keramiek en combinatie met andere materialen zoals lood, koper en leisteen. Ze krijgt inspiratie uit vrouwfiguren, uitgebeeld in reliëfachtige objecten. De natuur is een belangrijke inspiratiebron voor haar. Haar exotische dieren – zoals aardvarkens en pangolins -worden geabstraheerd uitgevoerd in keramiek in combinatie met verschillende materialen, zoals leisteen, lood en geoxideerd koper.

Wijlen musicus en kunstenaar Frans Klijzen componeerde pianomuziek en maakte digitale airbrush schilderijen. Zijn collectie kenmerkt zich door hyperrealisme, de figuratieve precisie, de lichtval, de pastelkleuren, het thema vrouw en de speciale sfeer; een geheimzinnige spanning. Frans werkte het liefst met HD Metal en Dibond, omdat de kleuren hierdoor nog meer naar voren komen. Vanaf 2001 tot 2018 werkte en woonde hij op Ibiza. Hier maakte hij in opdracht van hotels, clubs en winkelketens diverse kunstwerken. Eerst werkte hij op Ibiza met traditionele technieken, vanaf 2016 met digitale technieken. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Dita van Stipriaan uit Hoorn is gecertificeerd kunstenaar. Dankzij haar vader – die kunstenaar was – groeide ze op met beeldende kunst. Dita maakt vrij werk. Ze is nieuwsgierig naar nieuwe materialen en wil deze graag uitproberen. Toen ze kennis maakte met acrylverf, werkte dit voor haar vernieuwend. In het verleden kreeg ze een uitnodiging om met een schilderij mee te doen aan een expositie in het Museum voor Communicatie in Den Haag.  In 2013 kreeg ze een opdracht om een cover van jeugdboek te illustreren. Dita heeft de masterclass epoxy gevolgd, waar ze verder mee aan het experimenteren is. Het werk van Dita kenmerkt zich doordat het kleurrijk is. Sinds enkele jaren maakt ze ook digitaal werk op de i Pad. Dita exposeerde met het kunstwerk ‘Verborgen‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Zij exposeerde met het kunstwerk ‘Reading woman‘ op de virtuele Kas-expositie #2022?! Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Beeldhouwer Guido Schneider leerde schilderen en beeldhouwen van zijn tante Cornelia Schneider, die zelf ook kunstenaar was. Guido begon met het maken van houten beelden. Nu maakt hij sculpturen, waarbij vele soorten steen aan bod komen: onyx, albast, marmersoorten uit de hele wereld, serpentijn, kalksteen, travertin, graniet, Noir de Mazy. Guido maakt voornamelijk gestileerde torso’s. Zijn creaties zijn figuratief, geabstraheerd, abstract en kubistisch. Zijn werk heeft altijd raakvlakken met de realiteit. Hij streeft naar beweging in zijn beelden, of – zoals hij het zelf zegt – ‘zoveel mogelijk swung’. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Corry Scipio Blume is geboren in Jakarta. Ze is in 2009 begonnen te schilderen. Corry heeft veel kennis opgedaan om diverse schildertechnieken te verkennen, onder meer door jarenlange begeleiding van gerenommeerde beeldende kunstenaars als Pauline Bakker, Henk Sentel en Herman Smorenburg. Qua stijl neigt Corry naar het realisme. Ze schildert voornamelijk klassieke onderwerpen, zoals landschappen, dieren en stillevens. In de afbeeldingen probeert Corry beweging uit te drukken. Vaak kijken of bewegen de onderwerpen zich naar een doel buiten het schilderij. Corry probeert zichzelf niet in een hokje te zetten binnen een vastomlijnde stijl. Corry exposeert met haar kunstwerk ‘Sasha‘ op de virtuele KasExpositie #2022?! Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Fotograaf Regina Maria de Jager uit Hoorn verwonderde zich als kind al over kleine dingen en ging op onderzoek uit. Het is dan ook niet vreemd dat ze ging schilderen en later ook fotograferen. In haar stad loopt ze iedere dag haar rondje en publiceert vervolgens haar foto’s “Op mijn Rondje” op haar eigen Facebook-pagina en op de pagina van GP Galerie Jan van Buuren. Spiegelingen en lijnenspel vindt de fotograaf interessant, in allerlei vormen. In 2017 ontving Regina Maria het Keurmerk in de orde van Grote Paul Huf. Regina Maria maakte voor voor het boek ‘Verborgen kunstenaars beleven de gouden eeuw‘ het kunstwerk ‘De intrede van de specerijen‘. Als inspiratiebron hiervoor nam zij de exotische specerijen, die in de gouden eeuw naar ons land kwamen. Zij maakte voor deze uitgave ook de foto’s van de ‘gouden eeuw kunstwerken’. De corona-periode inspireerde haar tot het maken van ‘De legpuzzel‘. Regina Maria exposeert met de foto ‘Hole in the wall‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Bep Roet is geboren in de Beemster. Als kunstenaar begon ze met monotypes, collages, olieverf en aquarel. Door veel te experimenteren, ontstonden vaak werkstukken met een heel eigen stijl en mysterieuze sfeer. De natuur is een belangrijke inspiratiebron voor haar nieuwe olieverfschilderijen.  Bergwanden, watervallen en alles wat groeit, bloeit en afsterft, fascineert haar. Haar abstracte werk is kleurrijk, sprookjesachtig en magisch. Bep geeft haar olieverfschilderijen namen in de vorm van afkortingen. Ze wil de fantasie van de kijker stimuleren. Bep exposeerde met het kunstwerk ‘Dans‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Ze exposeert met het kunstwerk ‘R S‘ op de virtuele Kas-expositie #2022?! Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Didi Oberman haar werk was is in haar beginjaren van een moderne, abstracte en kleurrijke stijl. Zij werkte toen met een combinatie van acrylverf en verschillende soorten zand, om reliëf in haar werk te creëren. Haar stijl is nu vooral figuratief abstract met mixed media. Haar voorkeur gaat uit naar vrouwelijke vormen waarbij naast emotie ook beweging, spanning en het spel van licht en schaduw een belangrijke rol spelen. Didi houdt van schaduweffecten en werkt graag van licht naar donker of van donker naar licht. Ze begint direct aan het eigenlijke doek en gaat dus niet uit van een voorschets. Alles wat zij in het doek tot uiting laat komen, is een weerspiegeling van haar gevoel. Didi laat mensen graag nadenken over haar werk en geeft de werken daarom bewust geen titel. ‘Ik wil niet dat mensen een richting op geduwd worden, ik wil dat ze zelf kunnen ontdekken wat het schilderij voor hen betekent.’ Speciaal voor het boek ‘Verborgen kunstenaars beleven de gouden eeuw’ maakte Didi het kunstwerk ‘De gouden parel’, een damesjurk in een abstracte stijl. Ze verwekte er onder andere papier, slagmetaal, goud en zandballetjes in. Geïnteresseerd in de schildertechnieken van Didi Oberman? Klik hier voor meer informatie. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Jeanne Lienos kreeg het schilderen mee in haar genen van haar vader, die kunstschilder was. Ze is bij Mary Koekenbier begonnen met olieverf schilderen, bij Nella van Os met aquarelleren, bij Tineke Hoogendam acryl en bij Nicole de Vries acryl/abstract en collages. Jeanne maakt aquarellen en acrylwerk, zowel realistisch als abstract. Daarbij gebruikt ze verschillende technieken. Bij acryl gebruikt ze ijzeren objecten, onder meer onderdelen van klokken, horloges en radartjes. Ook maakt ze gebruik van papier, stoffen en epoxy. Jeanne heeft het eureka gevoel als zij schildert, soms op de aarde en soms in het Heelal. Jeanne exposeerde met haar kunstwerk ‘Asteroïde inslag‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?!. Ze exposeert met haar kunstwerk ‘Botsing tussen planeten‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?!. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in één of meerdere kunstwerken? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Maaike van Veen heeft de driejarige vakopleiding aan de Klassieke Academie voor Beeldende Kunst in Groningen afgerond. Nu volgt ze de tweejarige masteropleiding. ‘Schoonheid zit in kleine dingen’, aldus Maaike. ‘Juist de schoonheid wil ik schilderen’. Ze heeft zich bekwaamd in het schilderen van stillevens en landschappen in olieverf. Maaike heeft een technische achtergrond en dat is duidelijk te zien in haar werk. In haar schilderijen is ze op zoek naar evenwicht, emotie en techniek. Ze haalt haar inspiratie bij andere schilders vandaan: de noordelijke realisten en de Russische realisten. Maaike is geregeld buiten ‘plein air’ aan het schilderen, tekenen, schetsen en kleurenstudies maken. Deze werkt ze vervolgens binnen uit. De corona-periode inspireerde haar tot het maken van het kunstwerk ‘Spoorwegovergang bij avond’. Maaike exposeert met het kunstwerk ‘Koepoortsweg’ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in één of meerdere kunstwerken? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Yvonne Hulstede maakt als edelsmid bijzondere sieraden. Na haar opleiding aan de Rietveld academie, specialiseerde zij zich vooral in vrije gebonden grafiek. Zij ging in de leer bij Bert ten Brink, waar zij zich veel technieken eigen maakte. Yvonne haalde vervolgens haar meesterteken en kwam terecht op het atelier van Karel Niehorster. Deze vakman, kunstenaar en beroemde ontwerper paste precies bij haar. In haar werkwijze begint Yvonne zonder vooropgezet plan; ze volgt het materiaal. Welke steen, welk materiaal, dat is een proces dat tijdens het smeden ontstaat en vorm krijgt. Elk sieraad is uniek. Vormen uit de natuur komen vaak terug in haar creaties. Yvonne werkt op een atelier met twee andere kunstenaars. Zij exposeert regelmatig op verschillende plaatsen in heel Nederland. Zij exposeert met het sieraad ‘Wonder uit de zee‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Nanska van de Laar is beeldend kunstenaar, choreograaf en performer. Ze studeerde aan kunstacademie Artez/Aki in Enschede. Na haar studie legde ze zich eerst vooral toe op choreografie en het maken van monumentale objecten. In haar werk als choreograaf en als performer is ze altijd bezig met het onderzoek naar ruimte. Hoe die zich verhoudt tot het lichaam en op welke wijze het lichaam de ruimte kan vervormen. Soms in zichtbare, heldere strakke lijnen en dan weer in een organische compositie. Ook in haar schilderwerk beweegt Nanska zich tussen organische vormen en een abstract lijnenspel. Nanska exposeerde met het kunstwerk ‘A Kiss‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Op 24 april 2022 exposeert ze samen met Pascal Stroet in de Kas. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd