Ellaline Tenhage

Ellaline Tenhage is opgegroeid in Nieuw-Zeeland waar zij genoot van het buitenleven. Dit land – waar de natuur zo bijzonder is met een overvloed aan onderwerpen – inspireerde haar om te tekenen en te schilderen.

Ellaline is autodidact. In het begin werkte zij voornamelijk met aquarel verf, dat voor een goede basis heeft gezorgd. Nu gebruikt zij allerlei mediums, behalve olieverf.

Ze tekent en schildert het liefst dieren. Maar ook af toe maakt ze een uitstapje naar andere onderwerpen. De kunstwerken van Ellaline zijn realistisch met een krachtige compositie die rust en eenvoud uitstralen.

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Anja Teunisse

Anja Teunisse zoekt in haar werk al schilderend naar kracht, ruimte en verstilling. De schilder in haar vertaalt dit in vorm en kleur, nooit volmaakt, altijd in beweging.

Anja is begonnen met intuïtief schilderen. De innerlijke beelden die zij zichtbaar maakt, hebben haar nooit meer los gelaten.

Als schilder is ze vooral geboeid door landschappen. Zij schept een wereld van landschappen die geen landschappen zijn. De oerkracht en de geborgenheid van de grote natuur is een doorlopende inspiratiebron voor haar.

Het werken met acrylverf op papier of doek geeft Anja de mogelijkheid om langdurig, maar ook snel en gedreven te werken. Daarbij maakt ze gebruik van verschillende werkwijzen zoals schrapen, schuren, vegen en krassen. Materialen zoals papier, houtskool, krijt en inkt hebben haar voorkeur.

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Agnes Deen

Agnes Deen is  al jaren actief als beeldend kunstenaar.

De afgelopen jaren is ze geïnspireerd geraakt door het thema ‘Natuur’ en dan specifiek de aantrekkingskracht van de zee, de wind en de wolken. Het veranderlijke samenspel, de kleuren, het licht en vormen die daaruit voortkomen zijn voor haar echt inspirerend.  Dit verandert de gehele dag en blijft een prachtig schouwspel. Soms rustig en saai, soms sereen en mystiek, soms bulderend en angstaanjagend. Deze momenten probeert Agnes te vangen en wil ze zichtbaar maken op het doek op een expressieve manier.

Agnes werkt op het doek als een soort beeldhouwer die laag voor laag iets toevoegt of weer weghaalt. Laag voor laag ontstaat de compositie en datgene wat zij wil laten zien.

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

 

Gerda Koopman bij kunst in de kas

Gerda Koopman

Gerda Koopman uit Andijk is al jaren bezig mét steen en in steen.

Het is voor haar heerlijk om zich te verliezen in het lijnen- en vlakkenspel bij het maken van een beeld. Soms gaat dat gepaard met strijd, soms gaat het vanzelf. Ze werkt voornamelijk abstract. Ze houdt van groot werk, maar ook kleine beeldjes hebben haar liefde. Deze maakt ze voornamelijk tijdens vakantie op een verlaten strand.

Gerda werkt in verschillende soorten steen zoals speksteen.

Sinds 1 januari 2016 is Gerda lid van de Steenvrouwe.

EXPOSITIE KLEIN ZWITSERLAND
Gerda Koopman exposeert in de maanden augustus, september en oktober in Klein Zwitserland, Duinweg 30 in Schoorl.

Annemare Rijnbeek met haar werk

Annemare Rijnbeek

Annemare Rijnbeek is een abstract expressionist. Ze studeerde 4 jaar abstract schilderen in Den Haag en is vanaf 2005 in haar eigen studio verder gegaan.

Annemare werkt met mixed media op linnen en canvas. Haar favoriete materialen zijn acrylverf, inkt, potlood, kwast en paletmes. Ze gebruikt vaak de techniek ‘ laag over laag’. Ze haalt haar inspiratie uit kleuren, natuur en schilders als Tapiès en Cy Twombly.

Annemare vindt het leuk dat kijkers de tijd nemen haar mijn werk, om het detail te zien en de emotie over te kunnen brengen. Haar doeken roepen verwondering op, bieden vreugde en ruimte om te reflecteren.  

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

 
[

Pascal Stroet portret

Pascal Stroet

Pascal Stroet is botanisch vormgever en kunstenaar in hart en nieren. Hij heeft een grote passie voor eerlijk vakmanschap.

Pascal laat zich inspireren door een grote verscheidenheid aan gedegen en vooral duurzame materialen. Hij kiest zijn materialen met zorg en behandelt elk materiaal anders, altijd met respect. Ook is hij benieuwd hoe het materiaal alleen of zich samen met anderen gedraagt. Pascal is altijd op zoek naar het ideale design, waarbij esthetica, functionaliteit en vakmanschap hand in hand gaan. 

De designs van Pascal zijn stoer, meeslepend en poëtisch tegelijk. Bizarre natuurlijke vormen en humor gaan bij hem ook goed samen. Dit resulteert in onvoorspelbare creaties in verschillende stijlen, waardoor kunst met een knipoog ontstaat. 

Pascal exposeert op 24 april 2022 samen met Nanska van de Laar in de Kas.

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

 
[

Roula Najjar aan het werk

Roula Najjar

Roula Najjar studeerde Arabische literatuur en grammatica aan de Universiteit van Damascus in Syrië. Daar werkte ze ook als leraar Arabische taal.

De liefde voor de kunst is begonnen toen ze nog heel jong was. Haar oom was een bekende kunstenaar in Syrië. Hij is dan ook het grote voorbeeld voor Roula. Tijdens haar studie was schilderen belangrijk voor haar. Het is voor haar een uitlaatklep geworden. Zij heeft verschillende keren geëxposeerd op de universiteit.

Roula vluchtte uit Syrië, waar een afschuwelijke oorlog vanaf 2011 het leven onmogelijk maakt. Nu woont en werkt zij in Grootebroek. Ze is lid van een kunstenaarsvereniging in Heerhugowaard en exposeerde in Heerhugowaard en Alkmaar.

In Grootebroek verzorgt ze artistieke activiteiten voor verschillende scholen.

Roula exposeert met het kunstwerk ‘Kijken met je gevoel’ op de virtuele Kas-expositie #2022?!

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Nel Steltenpool portret

Nel Steltenpool

Schilderen en keramiek zijn twee vormen van kunst die onlosmakelijk met Nel Steltenpool verbonden zijn.

Haar stijl van schilderen is meestal abstract, soms figuratief. Nel schildert met olieverf en acryl en zij gebruikt in haar schilderijen veel andere materialen, zoals bladgoud, handgeschept papier, inkt en houtsnippers.

Terwijl Nel schildert, ontstaat er een basis van waaruit zij verder werkt. Laag over laag probeert zij volume in haar werk te brengen.

De schilderijen van Nel suggereren landschappen, terwijl de werkelijkheid anders is. Zij probeert de kijker te boeien met haar kunst.

Nel exposeerde met het kunstwerk ‘Mondo Colorato‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Zij exposeert met de kunstwerken ‘Flusso‘ en ‘Terra Promessa‘ op de virtuele Kas-expositie #2022?!

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Veronica de Voogt portret

Veronica de Voogt

Veronica de Voogt creëert bronzen beelden. Zij heeft al haar hele leven een passie voor dieren in het wild. De meeste van haar sculpturen zijn geïnspireerd op de beweging en de gestalte van het dier in zijn natuurlijke habitat. Ze kruipt als het ware in de huid van de dieren die zij maakt om ze hun eigen karakter mee te geven.

De sleutel in haar werk is dynamiek. Ze boetseert met was om een armatuur en laat het vervolgens gieten in brons. Een sculptuur moet er volgens haar levendig en speels uitzien met enige spanning en een echt karakter. Ze legt emotie in haar werk.

Sinds 2015 zijn Veronica en haar man regelmatig in Zuid-Afrika. Hier is zij actief in de Knysna Arts Society.

Veronica exposeert met het kunstwerk ‘Blijheid’ op de virtuele Kas-expositie #2021?!

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Jeroen van de Brug aan het werk

Jeroen van de Brug

Jeroen van de Brug volgde de Rietveldacademie. Hij viel jaren geleden – na een bezoek aan een glasgalerie – als een blok voor een paar unica objecten van Floris Meydam. Sindsdien is hij gegrepen door het glas en is er zelf ook mee gaan werken.

Jeroen volgde workshops glasblazen in Leerdam en een workshop vlakglaskunst bij Van Tetterode in Amsterdam, waarna hij driftig is gaan ontwerpen. Hij heeft in de uitvoering van zijn stukken gezocht naar het spel van licht en kleur waartoe vooral het gebruik van dik glas/kristal zich uitstekend leent.

De vormen van zijn objecten zijn meestal organisch en door het gebruik van veel helder glas tamelijk zwaar. Hij kiest zijn kleuren met zorg en benoemt hij, als mogelijk, aan de hand van edelstenen. Zo typeert hij een stuk waarin olijfachtige kleuren zijn gebruikt als Peridot, groen als Smaragd, rood is Granaat of Robijn en paars wordt Alexandrite of Amathist en blauw Saffier of Aquamarijn.

Jeroen laat zijn geesteskinderen uitvoeren door meester glasblazers. Hij is hierbij altijd zelf aanwezig het gestalte geven aan zijn ontwerpen te begeleiden en te sturen

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Simone Pasteuning portret

Simone Pasteuning

Simone Pasteuning (geboren en getogen op Curaçao) heeft zich toegelegd op keramiek.

Haar beelden en objecten worden gekarakteriseerd door hun organische karakter. Hierbij spelen haar herinneringen van Curaçao een belangrijke rol. De tropen, de droge grillige landschappen, de koraalmotieven zijn elementen die vaak terug te zien zijn in haar werk.

De vrouwelijke kracht en sensualiteit is ook een terugkerend thema. Veel beelden wijzen terug naar archetypische figuren. Dit is terug te zien de mythologische beeltenissen van slangen en rivieren. De vrouwbeelden stralen trots, strijdlustigheid en sensualiteit uit. Hun brede schouders laten vrouwen zien die hun schouders eronder zetten. Bovendien hebben ze ‘schwung’; de beelden zijn beweeglijk en lijken te dansen.

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Guus Koster portret

Guus Koster

Guus Köster uit Andijk was jarenlang leraar tekenen. Nu maakt hij artistieke kunst: van houtbewerking tot olieverf.

Zijn manier van werken gaat uit van flarden van denkbeelden over kleur, vorm, lijn en alles wat hem bezighoudt. Hij laat door de vrije manier van schilderen veel aan het toeval over. De olieverfschilderijen van hem zijn expressief met vaak herkenbare voorstellingen.

Guus is lid van het kunstenaarscollectief SenArt in Enkhuizen. Ook is hij gastdocent bij schilderclub Paulus Potter in Enkhuizen.

Guus exposeerde met het kunstwerk ‘Paardensprong‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Hij exposeert met het kunstwerk ‘Morgenlicht‘ op de virtuele Kas-expositie #2022?!

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Ebie Blaauw

Ebie Blaauw studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunst en Vormgeving in Groningen en aan de Academie voor Beeldende Vormgeving in Amsterdam.

Ze is een veelzijdig kunstenaar. Ze maakt schilderijen, beelden en keramische objecten. Ze schildert in acryl en olieverf en maakt door middel van tegeltableaus en reliëfs een link tussen schilderen en keramiek.

Ebie werkt ruimtelijk in verschillende technieken, vooral keramiek en combinatie met andere materialen zoals lood, koper en leisteen. Ze krijgt inspiratie uit vrouwfiguren, uitgebeeld in reliëfachtige objecten.

De natuur is een belangrijke inspiratiebron voor haar. Haar exotische dieren – zoals aardvarkens en pangolins -worden geabstraheerd uitgevoerd in keramiek in combinatie met verschillende materialen, zoals leisteen, lood en geoxideerd koper.

Frans Klijzen portret

Frans Klijzen

Wijlen musicus en kunstenaar Frans Klijzen componeerde pianomuziek en maakte digitale airbrush schilderijen.

Zijn collectie kenmerkt zich door hyperrealisme, de figuratieve precisie, de lichtval, de pastelkleuren, het thema vrouw en de speciale sfeer; een geheimzinnige spanning.

Frans werkte het liefst met HD Metal en Dibond, omdat de kleuren hierdoor nog meer naar voren komen.

Vanaf 2001 tot 2018 werkte en woonde hij op Ibiza. Hier maakte hij in opdracht van hotels, clubs en winkelketens diverse kunstwerken. Eerst werkte hij op Ibiza met traditionele technieken, vanaf 2016 met digitale technieken.

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Dita van Stipriaan portret

Dita van Stipriaan

Dita van Stipriaan is opgegroeid met een vader die schilderde.

Dita maakt vrij werk. Ze is nieuwsgierig naar nieuwe materialen en wil deze graag uitproberen. Toen ze kennis maakte met acrylverf, werkte dit voor haar vernieuwend.

In het verleden kreeg ze een uitnodiging om met een schilderij mee te doen aan een expositie in het Museum voor Communicatie in Den Haag.  In 2013 kreeg ze een opdracht om een cover van jeugdboek te illustreren.

Dita heeft de masterclass epoxy gevolgd, waar ze verder mee aan het experimenteren is. Het werk van Dita kenmerkt zich doordat het kleurrijk is. Sinds enkele jaren maakt ze ook digitaal werk op de i Pad.

Dita exposeerde met het kunstwerk ‘Verborgen‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Zij exposeert met het kunstwerk ‘Reading woman‘ op de virtuele Kas-expositie #2022?!

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Guido Schneider

Beeldhouwer Guido Schneider leerde schilderen en beeldhouwen van zijn tante Cornelia Schneider, die zelf ook kunstenaar was.

Guido begon met het maken van houten beelden. Nu maakt hij sculpturen, waarbij vele soorten steen aan bod komen: onyx, albast, marmersoorten uit de hele wereld, serpentijn, kalksteen, travertin, graniet, Noir de Mazy.

Guido maakt voornamelijk gestileerde torso’s. Zijn creaties zijn figuratief, geabstraheerd, abstract en kubistisch. Zijn werk heeft altijd raakvlakken met de realiteit. Hij streeft naar beweging in zijn beelden, of – zoals hij het zelf zegt – ‘zoveel mogelijk swung’.

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Corry Scipio Blume portret

Corry Scipio Blume

Corry Scipio Blume is geboren in Jakarta. Ze is in 2009 begonnen te schilderen. Corry heeft veel kennis opgedaan om diverse schildertechnieken te verkennen, onder meer door jarenlange begeleiding van gerenommeerde beeldende kunstenaars als Pauline Bakker, Henk Sentel en Herman Smorenburg.

Qua stijl neigt Corry naar het realisme. Ze schildert voornamelijk klassieke onderwerpen, zoals landschappen, dieren en stillevens. In de afbeeldingen probeert Corry beweging uit te drukken. Vaak kijken of bewegen de onderwerpen zich naar een doel buiten het schilderij.

Corry probeert zichzelf niet in een hokje te zetten binnen een vastomlijnde stijl.

Corry exposeert met haar kunstwerk ‘Sasha‘ op de virtuele KasExpositie #2022?!

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Regina Maria de Jager aan het werk

Regina Maria de Jager

Fotograaf Regina Maria de Jager uit Hoorn verwonderde zich als kind al over kleine dingen en ging op onderzoek uit. Het is dan ook niet vreemd dat ze ging schilderen en later ook fotograferen.

In haar stad loopt ze iedere dag haar rondje en publiceert vervolgens haar foto’s “Op mijn Rondje” op haar eigen Facebook-pagina en op de pagina van GP Galerie Jan van Buuren. Spiegelingen en lijnenspel vindt de fotograaf interessant, in allerlei vormen. In 2017 ontving Regina Maria het Keurmerk in de orde van Grote Paul Huf.

Regina Maria maakte voor voor het boek ‘Verborgen kunstenaars beleven de gouden eeuw‘ het kunstwerk ‘De intrede van de specerijen‘. Als inspiratiebron hiervoor nam zij de exotische specerijen, die in de gouden eeuw naar ons land kwamen. Zij maakte voor deze uitgave ook de foto’s van de ‘gouden eeuw kunstwerken’.

De corona-periode inspireerde haar tot het maken van ‘De legpuzzel‘.

Regina Maria exposeert met de foto ‘Hole in the wall‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?!

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Bep Roet bij kunst in de kas

Bep Roet

Bep Roet is geboren in de Beemster. Als kunstenaar begon ze met monotypes, collages, olieverf en aquarel. Door veel te experimenteren, ontstonden vaak werkstukken met een heel eigen stijl en mysterieuze sfeer.

De natuur is een belangrijke inspiratiebron voor haar nieuwe olieverfschilderijen.  Bergwanden, watervallen en alles wat groeit, bloeit en afsterft, fascineert haar. Haar abstracte werk is kleurrijk, sprookjesachtig en magisch.

Bep geeft haar olieverfschilderijen namen in de vorm van afkortingen. Ze wil de fantasie van de kijker stimuleren.

Bep exposeerde met het kunstwerk ‘Dans‘ op de virtuele Kas-expositie #2021?! Ze exposeert met het kunstwerk ‘R S‘ op de virtuele Kas-expositie #2022?!

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Didi Oberman expositie

Didi Oberman

Didi Oberman haar werk was is in haar beginjaren van een moderne, abstracte en kleurrijke stijl. Zij werkte toen met een combinatie van acrylverf en verschillende soorten zand, om reliëf in haar werk te creëren.

Haar stijl is nu vooral figuratief abstract met mixed media. Haar voorkeur gaat uit naar vrouwelijke vormen waarbij naast emotie ook beweging, spanning en het spel van licht en schaduw een belangrijke rol spelen.

Didi houdt van schaduweffecten en werkt graag van licht naar donker of van donker naar licht. Ze begint direct aan het eigenlijke doek en gaat dus niet uit van een voorschets. Alles wat zij in het doek tot uiting laat komen, is een weerspiegeling van haar gevoel. Didi laat mensen graag nadenken over haar werk en geeft de werken daarom bewust geen titel. ‘Ik wil niet dat mensen een richting op geduwd worden, ik wil dat ze zelf kunnen ontdekken wat het schilderij voor hen betekent.’

Speciaal voor het boek ‘Verborgen kunstenaars beleven de gouden eeuw’ maakte Didi het kunstwerk ‘De gouden parel’, een damesjurk in een abstracte stijl. Ze verwekte er onder andere papier, slagmetaal, goud en zandballetjes in.

Geïnteresseerd in de schildertechnieken van Didi Oberman? Klik hier voor meer informatie.

Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier.

© De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd