María José Diez Gálvez is in Spanje geboren, en woonde ook in andere landen voordat zij in Nederland terecht kwam. Ze studeerde kunst in Madrid, aan de Universidad Complutense, waarin ze met verschillende materialen in de ruimte leerde werken. Na het werken met onder anderen hout en beton, koos zij voor staal. Staal is een krachtig materiaal dat een eigen taal spreekt, een taal die María José al jarenlang probeert te doorgronden.Zij combineert staal met andere metalen als afwerking, zoals bladgoud en bladkoper. Ook speelt zij met pigmenten en verschillende roestprocessen, of gebruikt ze het contrast met kleur van het metaal zelf, zodat het staal veel texturen en meer betekenissen krijgt. María José houdt van kunst en van het verschil tussen culturen: ‘Van binnen zijn we hetzelfde, maar, onze ideeën zijn gewoon anders.’ Zij probeert de aandacht van de kijker te brengen naar de grens tussen buiten en binnen, interieur en exterieur van elk stuk. De belangrijkste vraag hierbij is wat we zien en wat we niet zien, hoe we echt naar binnen kunnen kijken om niet alleen aan de oppervlakte te blijven… van mensen, begrippen, ideeën, nieuws. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in één of meerdere kunstwerken? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Yasmine Enneking schildert al haar hele leven harten. Volgens haar is het hart het mooiste wat we bezitten. ‘Zonder hart kunnen wij niet leven, zo ook niet zonder liefde’. Ze schildert met acryl op linnen en maakt daarnaast veel collages. Ook zet ze werken in plexiglas. Yasmine is van kleur, vlinders en veel meer. Ook beschildert ze allerlei levensgrote kunststof dieren zoals koeien, honden en katten. Yasmine houdt van handschriften. Dit zie je ook terug in haar werk. Ze houdt van teksten en de kracht van het woord. Dit heeft zo veel betekenis. ‘…Treasure your Memories, Treasure your Love…’ Yasmine wil met veel positiviteit mensen energie geven en in beweging brengen. Door samen te zijn en samen te stimuleren kan een ieder tot iets moois komen. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Carolien Broersen studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam. Het werk van Carolien wordt gekenmerkt door verwondering over de veelvormigheid van de natuur. Ze maakt samengestelde beelden die zijn opgebouwd uit verschillende natuurlijke vormen en groeisels. Ontwikkeling, verdieping en groei zijn terugkerende thema’s in haar objecten. Carolien laat zich leiden door de groeiwijze van natuurlijk materiaal. Zij componeert deze organische vormen tot ritmische en dynamische samengestelde objecten. Ze zoekt naar de oorsprong, de plek van waaruit alles voortkomt, de diepte, het wezenlijke. Het gaat over het verloop in de tijd, de loop der dingen. Hoe groeit iets, hoe stroomt het, hoe verandert een vorm in de loop van het leven? Uiteindelijk groeit alles op zijn eigen, unieke, natuurlijke manier. Carolien is bij haar werk steeds op zoek naar de zeggingskracht van vormen uit de natuur, die resoneren met haar eigen essentie op dat moment. Hoe verhouden de binnen- en de buitenwereld zich tot elkaar. Wat speelt zich binnen af en wat is buiten zichtbaar. Wat wil gezien worden en wat blijft verborgen. Naast haar werk als beeldend kunstenaar geeft Carolien ook les in beeldende vorming en verzorgt ze workshops waarin de natuur een belangrijke rol speelt. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

De 17-jarige Eva van der Klei is autodidact. Het schilderen en het tekenen heeft ze zich zelf aangeleerd. Haar beide opa’s zijn bepalend geweest in haar voorliefde voor kunst. Eén was zelf kunstenaar en de ander een groot kunstliefhebber. Eva is muralist: ze maakt muurschilderingen. Daarnaast maakt ze ook digitaal werk en werk op doek en papier. Het maken van muurschilderringen is echter haar favoriet. Hier is ze op haar vijftiende mee begonnen is. Het liefst zou ze op een hoogwerker gebouwen beschilderen. Het werk als straatkunstenaar met een spuitbus is toch iets heel anders dan met penseel of potlood. Maar ook deze skills heeft Evan prima onder de knie. Kleur inspireert Eva het meest in het maken van haar werken: ‘Het is fantastisch hoe je scènes kunt benadrukken met slechts een paar kleuren. Hoe je de focus op iets kunt leggen, dingen in de achtergrond kunt laten verdwijnen en hoe je het oog van de kijker kunt leiden.’ Eva won in maart 2023 een aflevering van het TV programma ‘De Nieuwe Vermeer’. Hiervoor maakte zij – in de geest van Vermeer – een hedendaags portret van de kunstenaar STHOM. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Tineke Okx uit Hoorn is circa 9 jaar begonnen als kunstenaar en maakt fotocollages. Ze is gefascineerd door vergankelijkheid; door de manier waarop de natuur structuren vervormt, aantast en bewerkt. Door de invloed van onder meer water, zonlicht, vorst en wind ontstaan er nieuwe vormen en structuren. Hierin ziet zij soms dierlijke of menselijke wezens, soms abstracties. Tineke maakt onder andere ‘vuilkunst’. Ook zwerfvuil, zoals plastic zakken, rubber handschoenen en verpakkingsmateriaal, worden door de natuur bewerkt. Omdat de natuur voortdurend veranderingen aanbrengt, is de vergankelijkheid van deze structuren boeiend. Ze ziet er vogels, vissen, insecten en mensfiguren in. Daar maakt ze vervolgens foto’s van. Op de computer bewerkt ze  de beelden. Ze gebruikt de vormen, zoals zij ze vindt. Door ze in een andere context te plaatsen, komen zij tot leven. De interpretatie van haar vondsten is persoonlijk. Uit de titels spreekt haar opvatting, maar de voorstellingen zijn niet eenduidig. Iedereen mag erin zien wat hij of zij wil. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Onno Roos uit Hoorn is een mixed-media kunstenaar. Deze jonge kunstenaar vindt de wereld soms maar saai. Hij fantaseert graag over hoe hij het leven op een positieve manier kan beïnvloeden. Een visie die hij graag wil uitwerken. Zo kijkt hij naar wat hem inspireert en haalt daar elementen uit die hem aanspreken. Hij vertelt verhalen op een subtiele wijze die een connectie leggen tussen zijn werk en de toeschouwer. Onno tekent en schildert en experimenteert graag met verschillende soorten materialen en technieken. Met zijn  kunst creëert hij een evenwichtig en pakkend beeld. In zijn nieuwe serie tekeningen ‘’The Equation’ komen het verspreiden van liefde, het inspireren van andere mensen en het uitbeelden van lastige emoties en onderwerpen nadrukkelijk naar voren. Onno is samen met Milan Nowak en STHOM. de live paint crew SMEER! begonnen. Deze crew werkt op feesten en partijen live aan een groot kunstwerk. Ze smeren dwars door elkaar, achter elkaar langs en over elkaar heen. Het publiek kan van dichtbij beleven hoe er gaandeweg een vet kunstwerk ontstaat. Ook is hij aangesloten bij Wallplug Records, een collectief van creatieve jongeren uit Hoorn en omstreken die zich bezighouden met muziek, kunst en het samenwerken met artiesten. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Randi Vettewinkel voltooide de opleiding tekenen, schilderen en grafiek aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam. Randi weet abstracte begrippen als tijd en ruimte in verf te vatten. Zij schildert in een heel persoonlijke techniek, zowel in acryl als olieverf, of ze tekent met houtskool op doek. Haar werk neigt naar het abstracte, maar blijft voor de kijker herkenbaar. Dit resulteert in een zekere ingetogenheid. Er gaat rust uit van haar werken. Wat het werk van Randi zo intrigerend maakt is wat zij zichtbaar maakt of juist niet. Randi woont en werkt in Hoorn. Naast vrij werk schildert zij ook in opdracht, waaronder portretten. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Charline Hall is danseres, choreograaf en kunstenaar. Deze combinatie maakt haar tot een creatief persoon die in al haar uitingen haar eigen stijl heeft ontwikkeld. Charline haar stijl is met name realistisch. Ze schildert vooral landschappen, maar ook stil levens. Terwijl ze aan het schilderen is, wil ze het gevoel hebben dat ze zelf onderdeel van het kunstwerk is. Kunstenaars als Van Gogh en Monet inspireren haar enorm. De vrije stijl die beiden hanteren, voelen voor haar aan als een soort van ‘bevrijding’. Iets dat ook terugkomt in haar eigen kunstwerken. Dit moet zich ook vertalen naar de kijker: ‘die moet worden geïnspireerd door mijn kunstwerken.’ Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Margo Schoutsen  is afgestudeerd in tekenen en schilderen aan de Wackers academie voor fijne kunst te Amsterdam. Ze volgde lessen van kunstenaars als Sam Drukker, Maarten Welbergen, Petr Smit en Raymond Huisman. Bij Margo en haar kunst gaat het grotendeels om en over mensen. Wat haar ogen waarnemen, krijgt zijn echo in verf of inkt. Geen abstracte of vrije expressie , ‘what she sees is what she gets’. Margo haar stijl is ‘stevig en direct’. Ze houdt van kleuren, vormen en diversiteit. Ze heeft haar voorkeuren, maar dat houdt niet in, dat ze andere richtingen afwijst. Margo tekent en schildert niet alleen, ze jaagt ook nieuwe ideeën na te jagen. Met haar anatomische kennis die ze opdeed in haar opleiding, maakt ze ook keramische en bronzen beelden. Hier volgt zij meer haar gevoel en haar werken drukken meer emoties uit. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Ona Langlands is zo’n vier jaar geleden begonnen te schilderen. Ze is echter al haar gehele leven met kunst bezig. Tijdens  haar vele reizen  bezocht ze steevast toonaangevende galerieën in steden als Parijs, Florence en Londen. Haar echte drijfveer om met kunst bezig te zijn is Michelangelo, de bekende Italiaans kunstschilder, beeldhouwer, architect en dichter uit de Italiaanse renaissance. Ona is geboren en opgegroeid op een boerderij. Dit verklaart ongetwijfeld haar voorliefde voor de natuur. Haar kunstwerken zijn vaak kleurrijke landschappen die een gelukkige emotie uitstralen. Elk schilderij heeft een persoonlijke betekenis voor Ona. De schilderstijl van Ona is realistisch. Nu neigt ze echter naar een iets meer surrealistische stijl. Hierbij raakt ze geïnspireerd door de kunstenaar Dave Elliot. Ook deze kunstenaar schildert veel landschappen, echter in een iets meer vrijere stijl. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Jen Miller is creatief in haar manier van leven. Haar surrealistische werken gaan vrijwel altijd over de thema’s landschappen, bloemen en kinderen. De werken stralen een bepaalde emotie uit. Ze raakt geïnspireerd door kunstenaars als Claude Monet en de bekende Zuid-Afrikaanse kunstenaar Kim Black. Deze laatste maakt grote doeken. Jen maakt ook grote kunstwerken, waarbij de kleuren blauw en groen altijd dominant aanwezig zijn. Niet alleen in haar kunstwerken, ook in haar huis en zelfs de kleren die ze draagt zijn vaak blauw of groen. Jen begon met schilderen na een voor haar zeer donkere periode. Haar huis brandde volledig af en daarmee ging haar gehele kunstcollectie, die ze in de loop van de jaren had verzameld, verloren. Ze besloot tijdens de coronaperiode zelf te gaan schilderen. Ze heeft nu als autodidact met een klein beetje hulp van andere kunstenaars een geheel eigen stijl ontwikkeld. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Jan Willem Bijl wordt geïnspireerd door de streek waar hij is geboren en opgegroeid. De uitgestrekte weilanden en mooie wolkenluchten van West-Friesland geven hem volop inspiratie voor het schilderen.  Als tiener ontdekte hij zijn creativiteit. Later is hij gaan studeren aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam en de creatieve vonk intensiveerde tot artistieke passie. Zijn werk bestaat vooral uit stillevens en landschappen. Hij schildert met acrylverf op papier in een losse schilderstijl die veel zeggingskracht toont. Naast stillevens en landschappen gaat hij ook het abstracte werk niet uit de weg. Jan Willem wil bij het schilderen de essentie van zijn onderwerp vastleggen. Hij wil dat je als kijker voelt wat hij voelde toen hij werd geïnspireerd en aan het schilderen sloeg. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Foto-kunstenaar Mario Letschert ontdekte zijn passie voor fotografie in de jaren 80. In het begin fotografeerde hij de standaard foto’s, echter toen hij zijn eerste spiegelreflex camera kocht, werd de passie groter en richtte hij zich op natuur- en bandfotografie. Tijdens zijn opleiding als fotograaf, ontdekte hij meer mogelijkheden en kwam deze foto-kunstenaar erachter dat het onvoorspelbare een grote indruk op hem maakte. Mario noemt zijn werk ‘druppelfotografie’. Hij fotografeert voor de lens een druppel die niet van te voren vertelt hoe hij zich gaat vormen. Dit is enorm fascinerend. De magie van druppels en het avontuurlijke in rook zijn voor hem de reden geweest om zich in deze materie te verdiepen. Mario gebruikt meerdere vloeistoffen en materialen. Hierdoor komen de druppels en het rook tot leven in een fascinerend kleurenspel en een prachtige onvoorspelbaarheid. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Marie-Louise Dam heeft al sinds haar vroegste jeugd een drive om beelden tweedimensionaal weer te geven. In de loop van de tijd heeft zij zich ontwikkeld door vele workshops te volgen van gerenommeerde schilders als Sam Drukker, Rogier Willems en Guus van Lingen. Haar stijl is realistisch met een vlotte toets.  Vooral het spel tussen licht en donker boeit haar. Marie-Louise kiest vaak de mens als onderwerp. Volgens haar is er bijna niets boeiender dan dat.  Bij een portret gaat het niet alleen om het weergeven van de buitenkant, maar ook om het uitdrukken van een karakter. Ze ziet het als een geweldig mooie uitdaging om alle kleurschakeringen in huid en haar te schilderen met inachtneming van de herkenbaarheid. In haar vrije werk maakt Marie-Louise graag uitstapjes naar andere onderwerpen zoals bijvoorbeeld landschappen. Marie-Louise heeft veel geschilderd met acrylverf. De laatste tijd kiest ze echter voor de rijkere uitstraling van olieverf. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Na haar opleiding aan de kunstacademie in Den Haag, is Yvonne Alting gestart met het maken van collages: handgemaakte collages, waarin zij zeer uiteenlopende materialen, zoals textiel, stokjes en aluminium combineert. Daarnaast maakt zij ook digitale collages met behulp van de computer. Yvonne wordt geïnspireerd door de natuur, verschillende culturen en de materialen, die zij gebruikt. Ze houdt veel van de streek waar ze woont en werkt, Noord-Holland. Dit is ook terug te zien in haar kunst: zeegezichten, het landschap en de vogels. Daarbij is ze een groot liefhebber van Japanse vormgeving. Deze invloed is altijd herkenbaar in haar werk. De collages van Yvonne zijn ingetogen van sfeer. Ze ontwikkelde echter de laatste jaren een serie prints met vrolijke, kleurrijke fantasietulpen en vogels in het Delftsblauw. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Ellaline Tenhage is opgegroeid in Nieuw-Zeeland waar zij genoot van het buitenleven. Dit land – waar de natuur zo bijzonder is met een overvloed aan onderwerpen – inspireerde haar om te tekenen en te schilderen. Ellaline is autodidact. In het begin werkte zij voornamelijk met aquarel verf, dat voor een goede basis heeft gezorgd. Nu gebruikt zij allerlei mediums, behalve olieverf. Ze tekent en schildert het liefst dieren. Maar ook af toe maakt ze een uitstapje naar andere onderwerpen. De kunstwerken van Ellaline zijn realistisch met een krachtige compositie die rust en eenvoud uitstralen. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Anja Teunisse zoekt in haar werk al schilderend naar kracht, ruimte en verstilling. De schilder in haar vertaalt dit in vorm en kleur, nooit volmaakt, altijd in beweging. Anja is begonnen met intuïtief schilderen. De innerlijke beelden die zij zichtbaar maakt, hebben haar nooit meer los gelaten. Als schilder is ze vooral geboeid door landschappen. Zij schept een wereld van landschappen die geen landschappen zijn. De oerkracht en de geborgenheid van de grote natuur is een doorlopende inspiratiebron voor haar. Het werken met acrylverf op papier of doek geeft Anja de mogelijkheid om langdurig, maar ook snel en gedreven te werken. Daarbij maakt ze gebruik van verschillende werkwijzen zoals schrapen, schuren, vegen en krassen. Materialen zoals papier, houtskool, krijt en inkt hebben haar voorkeur. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Agnes Deen is  al jaren actief als beeldend kunstenaar. De afgelopen jaren is ze geïnspireerd geraakt door het thema ‘Natuur’ en dan specifiek de aantrekkingskracht van de zee, de wind en de wolken. Het veranderlijke samenspel, de kleuren, het licht en vormen die daaruit voortkomen zijn voor haar echt inspirerend.  Dit verandert de gehele dag en blijft een prachtig schouwspel. Soms rustig en saai, soms sereen en mystiek, soms bulderend en angstaanjagend. Deze momenten probeert Agnes te vangen en wil ze zichtbaar maken op het doek op een expressieve manier. Agnes werkt op het doek als een soort beeldhouwer die laag voor laag iets toevoegt of weer weghaalt. Laag voor laag ontstaat de compositie en datgene wat zij wil laten zien. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd  

Gerda Koopman uit Andijk is al jaren bezig mét steen en in steen. Het is voor haar heerlijk om zich te verliezen in het lijnen- en vlakkenspel bij het maken van een beeld. Soms gaat dat gepaard met strijd, soms gaat het vanzelf. De beelden van Gerda zijn  voornamelijk abstract: sierlijk of juist zeer strak maar altijd getuigend van een geweldig vakmanschap. Gerda houdt van groot werk, maar ook kleine beeldjes hebben haar liefde. Deze maakt ze voornamelijk tijdens vakantie op een verlaten strand. Om mensen naar hun eigen verbeeldingswereld te brengen geeft Gerda haar beelden vrijwel nooit een titel. Sinds 1 januari 2016 is Gerda lid van de Steenvrouwe.

Annemare Rijnbeek is een abstract expressionist. Ze studeerde 4 jaar abstract schilderen in Den Haag en is vanaf 2005 in haar eigen studio verder gegaan. Annemare werkt met mixed media op linnen en canvas. Haar favoriete materialen zijn acrylverf, inkt, potlood, kwast en paletmes. Ze gebruikt vaak de techniek ‘ laag over laag’. Ze haalt haar inspiratie uit kleuren, natuur en schilders als Tapiès en Cy Twombly. Annemare vindt het leuk dat kijkers de tijd nemen haar mijn werk, om het detail te zien en de emotie over te kunnen brengen. Haar doeken roepen verwondering op, bieden vreugde en ruimte om te reflecteren.   Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd  [