Edith Waardijk

Edith Waardijk uit Hoorn schildert sinds 1986. In datzelfde jaar is ze lid geworden van ‘Teken- en schilderclub Barsingerhorn’ en werkte onder leiding van Rutger Jan Bredewold en Sylvia Buczynski. In deze periode heeft ze die technieken eigengemaakt, die haar die moment het meest aanspraken: pastelkrijt en acrylverf. In de jaren daarna heeft Edith les gehad van Frea May uit Breezand. Ze is zich gaan toeleggen op een vrijere benadering van de onderwerpen die ze wilde schilderen. Ze is ook steeds meer gebruik gaan maken van olieverf. Kunstenaar Jolanda Germann leerde haar de techniek van de oude meesters. Ze vindt het fijn om veel verschillende technieken te beheersen en te gebruiken. Edith probeert in haar werk de sfeer te treffen die ze bij de onderwerpen ondervindt. Ze laat zich inspireren door de impressionisten in de schilderkunst. Andere inspiratiebronnen voor haar zijn de wereld om haar heen; de natuur, mensen en gebeurtenissen. Schilderen is voor haar een kwestie van gevoel en stemming. Haar kunstwerken verschillen dan ook erg van karakter qua onderwerp, stijl en techniek. Edith schildert niet alleen, ze beeldhouwt ook, uit nieuwsgierigheid naar het driedimensionaal werken. Ook schrijft ze gedichten, waarvan enkele al in een dichtbundel zijn uitgegeven. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Hans van de Wetering

Hans van de Wetering begon 12 jaar geleden met schilderen. ‘Vroeger kon ik al aardig tekenen, maar het echte schilderen begon ik op te pakken nadat mijn vrouw een schilderij van een koe zag en dat zo mooi vond….  Ik dacht: ‘dat kan ik ook’. En zo werd zijn interesse gewekt om te gaan schilderen. Hans mixt zijn eigen kleuren. Dat maakt elk schilderij uniek. De techniek die hij gebruikt is laag op laag van donker naar licht. Hij werkt uitsluitend met acrylverf. De materialen zijn van professionele kwaliteit zodat de staat van de doeken altijd gewaarborgd blijft. Hans is een groot liefhebber van Pop Art en koos deze richting om zichzelf verder in te ontwikkelen. Hij maakt voornamelijk portretten van bekende mensen zoals acteurs en muzikanten. Daarnaast werkt hij regelmatig in opdracht.  Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Jan Kouwenberg

Jan Kouwenberg is zomaar, vanuit het ‘niets’ begonnen en nooit meer gestopt. Hij raakt geïnspireerd door de groten in de kunst en de ‘kleine’, pure singer-songwriters. Jan heeft zich vanaf het begin verwonderd over wat er ontstaat als de emotie de plaats van het woord inneemt. Deze verwondering is altijd gebleven want vanuit de donkere diepten van zijn denken komen beelden die niet in woorden te vangen zijn. Juist deze beelden vormen een idee in zijn hoofd, een idee dat zich op het doek verder ontwikkelt om uiteindelijk dan toch tot woord te komen. En zo, door middel van het ‘praten’ via beelden is Jan tot de ontdekking gekomen dat zijn verbeeldingen emoties oproepen die sterk van zijn gevoelens verschillen maar toch op een wonderbaarlijke manier bij elkaar kunnen komen. Jan wil zijn werk en zeker niet zijn denken vastleggen in een kader. Hij wil het gevoel laten spreken, de emotie toelaten en het geheel een eigen plek geven . Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Christa Stoel

Christa Stoel heeft duidelijk haar creativiteit gevonden in het schilderen. Voor haar is schilderen een doorlopend leerproces. Ze ervaart het als een zoektocht naar nieuwe uitdagingen. Christa is autodidact. Het schildervirus is bij haar op latere leeftijd begonnen en breidt zich nog steeds verder uit. Haar kunstwerken zijn veelzijdig. Christa haalt haar inspiratie uit de dingen om haar heen: de natuur, mensen en dieren. Ze maakt niet alleen stillevens, maar ook portretten van mensen en dieren. Ze probeert hierbij haar werken zo realistisch mogelijk te schilderen. Wel moet het een schilderij blijven en niet lijken op een foto. Christa werkt vooral met olieverf en acrylverf. Als ze bezig is met het schilderen van portretten, mengt ze altijd olieverf op het doek. Deze techniek heeft zij zichzelf aangeleerd en dat bevalt haar prima. Deze methode schildert fijn en ook het resultaat mag er zijn. De Amsterdamse impressionisten Isaac Israels en George Hendrik Breitner zijn een inspiratiebron voor Christa. Beide kunstenaars probeerden de vluchtige momenten uit het stadsleven vast te leggen leggen, . Om het gevoel van een fotografisch ‘snapshot’ te bereiken, pasten ze radicale beeldafsnijdingen toe. Ook de hedendaagse Oostenrijkse schilder Voka inspireert haar. Voka werkt in een zelfbenoemde stijl van ‘spontaan realisme’. Hij gebruikt heldere, zoete kleuren om het dagelijks leven, portretten en sport weer te geven. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Marga van Dijk

Marga van Dijk uit Hoorn is kunstschilder en geeft readingen. Spiritualiteit past bij haar. Dit komt ook duidelijk terug in haar schilderijen. Bij het schilderen werkt Marga het liefst vrij zonder van tevoren te bepalen waarover het kunstwerk gaat. Het proces ontrolt zich vanzelf. Ze ziet wel welke kant het opgaat en hoe het schilderij vervolgens gaat heten. Ze werkt in laagjes met acrylverf en gebruik daarbij soms inkt, krijt of markers. Marga raakt geïnspireerd door de kleuren zelf. Haar werk kenmerkt zich als intuïtief, spiritueel en kleurrijk. Haar meest recente kunstwerk – ‘De Verandering’ – gaat over de tijd waarin we nu leven. Hiervoor gebruikte ze de heftige kleur rood (dat ‘onrust’ symboliseert). Op het schilderij staat een leeuwenkop, dat kracht weergeeft. De kleur groen symboliseert het hart, het langzaam vervloeien en de rust. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Marchel de Bruijn

Marchel de Bruijn uit Hoorn is al ruim 30 jaar kunstenaar en schildert in te-realistische stijl. De schilderkunst heeft hij geërfd van zijn opa, die hem de kneepjes van het vak heeft geleerd. Voordat een schilderij echt klaar was, moest zijn opa er altijd nog naar kijken. Pas als hij het goed vond, was het schilderij echt klaar. Marchel opende in 2008 voor het eerst zijn eigen atelier in Schellinkhout. Zijn werk was toen grof en wild en veelal gebruikte hij olieverf. Hij is altijd geïnspireerd geweest door de mens en dan vooral van het hoofd. Na Schellinkhout volgde een atelier in Blokker en op de Bierkade in Hoorn.   Marchel werkte 15 jaar bij het Westfries Museum als decorateur, restaurateur en van alles wat er gedaan moest worden. Dit werk deed hij ook in het Snouck van Loosenhuis in Enkhuizen.  Door al die tijd met oude meesters bezig te zijn, gebruikt hij veel details van deze mooie collectie. Hij schildert grotendeels portretten van jong en oud met acryl, water- en olieverf op canvas of houtenpaneel van 180 m hoog tot 15 x 18 cm. Tegenwoordig maakt Marchel  ook veel pentekeningen en kleine prenten van het Sint Pietershof in Hoorn, waar hij ook woont. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Chantal von Glahn

Chantal von Glahn is een autodidact beeldend kunstenaar. Verbinding maken met haar eigen ik en met anderen is niet vanzelfsprekend voor haar. Jarenlang heeft zij vast gezeten in een traumatische situatie en als gevolg daarvan ook in haarzelf. Kunst is voor haar een weg naar de buitenwereld en zich kunnen uiten op een manier dat geen woorden behoeft. Het recht dat zij zichtbaar mag zijn en een verhaal te vertellen heeft, betekent veel voor haar.  ‘Dankzij mijn kunstobjecten durf ik mezelf te laten zien en word ik gesterkt in het gevoel dat er mooie kanten in mij bestaan.’ Chantal creëert assemblages van gevonden oude voorwerpen en materialen. Haar kracht is dat zij deze voorwerpen kan loskoppelen van het oorspronkelijke doel en het een geheel nieuwe betekenis kan geven. Vaak heeft zij vooraf geen plan en geeft zij zich over aan het creatieve proces dat ontstaat. ‘Wanneer ik bezig ben, beland ik in een andere wereld, waarin alles mogelijk is en de creatieve ruimte onmetelijk is’. Door alles wat zij heeft mee moeten maken, is haar ik gefragmenteerd en zit er veel chaos in haar hoofd. De vele details in haar werk weerspiegelen die chaos, maar vertellen nu hun verhaal van verbinding. Zij werkt veel met aardse en sobere tinten, het karakter van de oude voorwerpen versterken het beeld en het verhaal dat zij wilt vertellen. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Ali Mahmoud

Ali Mahmoud is een kunstenaar afkomstig uit Syrië. Als kind begon hij al kunst te maken. Ali had op zijn achtste zijn eerste expositie in Damascus. In 2009 startte Ali aan de universiteit van Damascus zijn opleiding in beeldende kunsten, welke hij in 2013 heeft afgerond. Halverwege zijn studie, in 2011, begon de burgeroorlog in Syrië. Deze drukte tijdens zijn afstudeerproject een grote stempel op zijn werk. Vanwege de oorlog moest Ali Syrië verlaten en begon te reizen. Hij ging naar Libanon, Turkije, Griekenland, Macedonië, Servië, Hongarije en Oostenrijk om uiteindelijk in Duitsland terecht te komen. Hier woonde hij vier jaar in Augsburg. Hij heeft elke stap van deze reis geschilderd om alle emoties tijdens het reizen te kunnen laten zien. Ali heeft in 2019 het laatste deel van deze reis afgerond. De liefde bracht hem naar Nederland. In zijn woonplaats Enkhuizen heeft hij een atelier. Hij werkt daar aan zijn eigen projecten, maar geeft er ook teken- en schilderlessen. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

María José Diez Gálvez

María José Diez Gálvez is in Spanje geboren, en woonde ook in andere landen voordat zij in Nederland terecht kwam. Ze studeerde kunst in Madrid, aan de Universidad Complutense, waarin ze met verschillende materialen in de ruimte leerde werken. Na het werken met onder anderen hout en beton, koos zij voor staal. Staal is een krachtig materiaal dat een eigen taal spreekt, een taal die María José al jarenlang probeert te doorgronden.Zij combineert staal met andere metalen als afwerking, zoals bladgoud en bladkoper. Ook speelt zij met pigmenten en verschillende roestprocessen, of gebruikt ze het contrast met kleur van het metaal zelf, zodat het staal veel texturen en meer betekenissen krijgt. María José houdt van kunst en van het verschil tussen culturen: ‘Van binnen zijn we hetzelfde, maar, onze ideeën zijn gewoon anders.’ Zij probeert de aandacht van de kijker te brengen naar de grens tussen buiten en binnen, interieur en exterieur van elk stuk. De belangrijkste vraag hierbij is wat we zien en wat we niet zien, hoe we echt naar binnen kunnen kijken om niet alleen aan de oppervlakte te blijven… van mensen, begrippen, ideeën, nieuws. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in één of meerdere kunstwerken? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Yasmine Enneking

Yasmine Enneking schildert al haar hele leven harten. Volgens haar is het hart het mooiste wat we bezitten. ‘Zonder hart kunnen wij niet leven, zo ook niet zonder liefde’. Ze schildert met acryl op linnen en maakt daarnaast veel collages. Ook zet ze werken in plexiglas. Yasmine is van kleur, vlinders en veel meer. Ook beschildert ze allerlei levensgrote kunststof dieren zoals koeien, honden en katten. Yasmine houdt van handschriften. Dit zie je ook terug in haar werk. Ze houdt van teksten en de kracht van het woord. Dit heeft zo veel betekenis. ‘…Treasure your Memories, Treasure your Love…’ Yasmine wil met veel positiviteit mensen energie geven en in beweging brengen. Door samen te zijn en samen te stimuleren kan een ieder tot iets moois komen. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Carolien Broersen

Carolien Broersen studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam. Het werk van Carolien wordt gekenmerkt door verwondering over de veelvormigheid van de natuur. Ze maakt samengestelde beelden die zijn opgebouwd uit verschillende natuurlijke vormen en groeisels. Ontwikkeling, verdieping en groei zijn terugkerende thema’s in haar objecten. Carolien laat zich leiden door de groeiwijze van natuurlijk materiaal. Zij componeert deze organische vormen tot ritmische en dynamische samengestelde objecten. Ze zoekt naar de oorsprong, de plek van waaruit alles voortkomt, de diepte, het wezenlijke. Het gaat over het verloop in de tijd, de loop der dingen. Hoe groeit iets, hoe stroomt het, hoe verandert een vorm in de loop van het leven? Uiteindelijk groeit alles op zijn eigen, unieke, natuurlijke manier. Carolien is bij haar werk steeds op zoek naar de zeggingskracht van vormen uit de natuur, die resoneren met haar eigen essentie op dat moment. Hoe verhouden de binnen- en de buitenwereld zich tot elkaar. Wat speelt zich binnen af en wat is buiten zichtbaar. Wat wil gezien worden en wat blijft verborgen. Naast haar werk als beeldend kunstenaar geeft Carolien ook les in beeldende vorming en verzorgt ze workshops waarin de natuur een belangrijke rol speelt. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

EVA VAN DER KLEI

De 17-jarige Eva van der Klei is autodidact. Het schilderen en het tekenen heeft ze zich zelf aangeleerd. Haar beide opa’s zijn bepalend geweest in haar voorliefde voor kunst. Eén was zelf kunstenaar en de ander een groot kunstliefhebber. Eva is muralist: ze maakt muurschilderingen. Daarnaast maakt ze ook digitaal werk en werk op doek en papier. Het maken van muurschilderringen is echter haar favoriet. Hier is ze op haar vijftiende mee begonnen is. Het liefst zou ze op een hoogwerker gebouwen beschilderen. Het werk als straatkunstenaar met een spuitbus is toch iets heel anders dan met penseel of potlood. Maar ook deze skills heeft Evan prima onder de knie. Kleur inspireert Eva het meest in het maken van haar werken: ‘Het is fantastisch hoe je scènes kunt benadrukken met slechts een paar kleuren. Hoe je de focus op iets kunt leggen, dingen in de achtergrond kunt laten verdwijnen en hoe je het oog van de kijker kunt leiden.’ Eva won in maart 2023 een aflevering van het TV programma ‘De Nieuwe Vermeer’. Hiervoor maakte zij – in de geest van Vermeer – een hedendaags portret van de kunstenaar STHOM. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Tineke Okx

Tineke Okx uit Hoorn is circa 9 jaar begonnen als kunstenaar en maakt fotocollages. Ze is gefascineerd door vergankelijkheid; door de manier waarop de natuur structuren vervormt, aantast en bewerkt. Door de invloed van onder meer water, zonlicht, vorst en wind ontstaan er nieuwe vormen en structuren. Hierin ziet zij soms dierlijke of menselijke wezens, soms abstracties. Tineke maakt onder andere ‘vuilkunst’. Ook zwerfvuil, zoals plastic zakken, rubber handschoenen en verpakkingsmateriaal, worden door de natuur bewerkt. Omdat de natuur voortdurend veranderingen aanbrengt, is de vergankelijkheid van deze structuren boeiend. Ze ziet er vogels, vissen, insecten en mensfiguren in. Daar maakt ze vervolgens foto’s van. Op de computer bewerkt ze  de beelden. Ze gebruikt de vormen, zoals zij ze vindt. Door ze in een andere context te plaatsen, komen zij tot leven. De interpretatie van haar vondsten is persoonlijk. Uit de titels spreekt haar opvatting, maar de voorstellingen zijn niet eenduidig. Iedereen mag erin zien wat hij of zij wil. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Onno Roos

Onno Roos uit Hoorn is een mixed-media kunstenaar. Deze jonge kunstenaar vindt de wereld soms maar saai. Hij fantaseert graag over hoe hij het leven op een positieve manier kan beïnvloeden. Een visie die hij graag wil uitwerken. Zo kijkt hij naar wat hem inspireert en haalt daar elementen uit die hem aanspreken. Hij vertelt verhalen op een subtiele wijze die een connectie leggen tussen zijn werk en de toeschouwer. Onno tekent en schildert en experimenteert graag met verschillende soorten materialen en technieken. Met zijn  kunst creëert hij een evenwichtig en pakkend beeld. In zijn nieuwe serie tekeningen ‘’The Equation’ komen het verspreiden van liefde, het inspireren van andere mensen en het uitbeelden van lastige emoties en onderwerpen nadrukkelijk naar voren. Onno is samen met Milan Nowak en STHOM. de live paint crew SMEER! begonnen. Deze crew werkt op feesten en partijen live aan een groot kunstwerk. Ze smeren dwars door elkaar, achter elkaar langs en over elkaar heen. Het publiek kan van dichtbij beleven hoe er gaandeweg een vet kunstwerk ontstaat. Ook is hij aangesloten bij Wallplug Records, een collectief van creatieve jongeren uit Hoorn en omstreken die zich bezighouden met muziek, kunst en het samenwerken met artiesten. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Randi Vettewinkel

Randi Vettewinkel voltooide de opleiding tekenen, schilderen en grafiek aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam. Randi weet abstracte begrippen als tijd en ruimte in verf te vatten. Zij schildert in een heel persoonlijke techniek, zowel in acryl als olieverf, of ze tekent met houtskool op doek. Haar werk neigt naar het abstracte, maar blijft voor de kijker herkenbaar. Dit resulteert in een zekere ingetogenheid. Er gaat rust uit van haar werken. Wat het werk van Randi zo intrigerend maakt is wat zij zichtbaar maakt of juist niet. Randi woont en werkt in Hoorn. Naast vrij werk schildert zij ook in opdracht, waaronder portretten. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Charline Hall

Charline Hall is danseres, choreograaf en kunstenaar. Deze combinatie maakt haar tot een creatief persoon die in al haar uitingen haar eigen stijl heeft ontwikkeld. Charline haar stijl is met name realistisch. Ze schildert vooral landschappen, maar ook stil levens. Terwijl ze aan het schilderen is, wil ze het gevoel hebben dat ze zelf onderdeel van het kunstwerk is. Kunstenaars als Van Gogh en Monet inspireren haar enorm. De vrije stijl die beiden hanteren, voelen voor haar aan als een soort van ‘bevrijding’. Iets dat ook terugkomt in haar eigen kunstwerken. Dit moet zich ook vertalen naar de kijker: ‘die moet worden geïnspireerd door mijn kunstwerken.’ Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Margo Schoutsen

Margo Schoutsen  is afgestudeerd in tekenen en schilderen aan de Wackers academie voor fijne kunst te Amsterdam. Ze volgde lessen van kunstenaars als Sam Drukker, Maarten Welbergen, Petr Smit en Raymond Huisman. Bij Margo en haar kunst gaat het grotendeels om en over mensen. Wat haar ogen waarnemen, krijgt zijn echo in verf of inkt. Geen abstracte of vrije expressie , ‘what she sees is what she gets’. Margo haar stijl is ‘stevig en direct’. Ze houdt van kleuren, vormen en diversiteit. Ze heeft haar voorkeuren, maar dat houdt niet in, dat ze andere richtingen afwijst. Margo tekent en schildert niet alleen, ze jaagt ook nieuwe ideeën na te jagen. Met haar anatomische kennis die ze opdeed in haar opleiding, maakt ze ook keramische en bronzen beelden. Hier volgt zij meer haar gevoel en haar werken drukken meer emoties uit. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Ona Langlands

Ona Langlands is zo’n vier jaar geleden begonnen te schilderen. Ze is echter al haar gehele leven met kunst bezig. Tijdens  haar vele reizen  bezocht ze steevast toonaangevende galerieën in steden als Parijs, Florence en Londen. Haar echte drijfveer om met kunst bezig te zijn is Michelangelo, de bekende Italiaans kunstschilder, beeldhouwer, architect en dichter uit de Italiaanse renaissance. Ona is geboren en opgegroeid op een boerderij. Dit verklaart ongetwijfeld haar voorliefde voor de natuur. Haar kunstwerken zijn vaak kleurrijke landschappen die een gelukkige emotie uitstralen. Elk schilderij heeft een persoonlijke betekenis voor Ona. De schilderstijl van Ona is realistisch. Nu neigt ze echter naar een iets meer surrealistische stijl. Hierbij raakt ze geïnspireerd door de kunstenaar Dave Elliot. Ook deze kunstenaar schildert veel landschappen, echter in een iets meer vrijere stijl. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Jen Miller

Jen Miller is creatief in haar manier van leven. Haar surrealistische werken gaan vrijwel altijd over de thema’s landschappen, bloemen en kinderen. De werken stralen een bepaalde emotie uit. Ze raakt geïnspireerd door kunstenaars als Claude Monet en de bekende Zuid-Afrikaanse kunstenaar Kim Black. Deze laatste maakt grote doeken. Jen maakt ook grote kunstwerken, waarbij de kleuren blauw en groen altijd dominant aanwezig zijn. Niet alleen in haar kunstwerken, ook in haar huis en zelfs de kleren die ze draagt zijn vaak blauw of groen. Jen begon met schilderen na een voor haar zeer donkere periode. Haar huis brandde volledig af en daarmee ging haar gehele kunstcollectie, die ze in de loop van de jaren had verzameld, verloren. Ze besloot tijdens de coronaperiode zelf te gaan schilderen. Ze heeft nu als autodidact met een klein beetje hulp van andere kunstenaars een geheel eigen stijl ontwikkeld. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd

Jan Willem Bijl

Jan Willem Bijl wordt geïnspireerd door de streek waar hij is geboren en opgegroeid. De uitgestrekte weilanden en mooie wolkenluchten van West-Friesland geven hem volop inspiratie voor het schilderen.  Als tiener ontdekte hij zijn creativiteit. Later is hij gaan studeren aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam en de creatieve vonk intensiveerde tot artistieke passie. Zijn werk bestaat vooral uit stillevens en landschappen. Hij schildert met acrylverf op papier in een losse schilderstijl die veel zeggingskracht toont. Naast stillevens en landschappen gaat hij ook het abstracte werk niet uit de weg. Jan Willem wil bij het schilderen de essentie van zijn onderwerp vastleggen. Hij wil dat je als kijker voelt wat hij voelde toen hij werd geïnspireerd en aan het schilderen sloeg. Dubbelklik voor het vergroten van de foto’s. Geïnteresseerd in een kunstwerk? Klik hier. © De getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd